本项目以美术为核心载体，融合心理健康、道德与法治开展跨学科项目式学习，依托AI数字化工具贯穿文化探究、创意设计、实体创作、多元展评完整项目流程，聚焦图像识读、文化理解、造型表现、创意实践、审美判断五大美术核心素养，实现“以美识心、以文化人、以德立身”的育人目标。

本课依托AI数字化素材工具开展完整项目式美术学习，以“自我认知面具”为核心驱动任务，贯穿文化探究—AI创意构思—实体手工创作—展评反思闭环流程，紧扣五大美术核心素养，融合心理健康、道德与法治实现跨学科育人。本文结合课堂授课、师生互动、实操创作实拍画面，从教学亮点、现存问题、优化改进策略三方面展开深度反思。

一、课堂实施亮点

（一）多媒体+AI素材双驱动，夯实图像识读与文化理解素养

项目启动文化探究环节，教师借助大屏展示AI生成的中外多元面具图库，涵盖中国傩戏、戏曲脸谱、藏族面具、美洲木雕、威尼斯狂欢节面具等海量范例。

教师分步讲解不同地域面具的色彩、纹样、材质视觉特征，同步播放AI制作的传统面具民俗动画视频，梳理面具四大核心功能：宗教仪式、角色扮演、防护实用、心理象征。

依托AI快速拓展传统民俗图文资料，打破传统课件素材单一局限，学生不再被动接收知识，能够自主对比中外面具文化差异，精准解读火焰、祥云、水滴、盾牌等纹样的情绪象征，高效落实图像识读与文化理解核心素养。

（二）项目式分层指导落地，AI搭建创意脚手架，提升创意实践素养

本课项目核心任务为《这就是我》情绪面具创作，针对学生创意构思困难问题，课堂引入AI创意视频，引导学生寻找自身性格关键词，找到匹配自己性格的色彩、线条、装饰纹样。

实操环节教师巡回一对一指导，对照学生手绘面具作品与《面具设计说明》学习单，梳理作品设计逻辑，引导学生结合自身性格调整视觉符号。

课堂中出现学生用京剧脸谱结合潮流IP创作蜘蛛侠面具的个性化案例，教师顺势引导学生在潮流形象中融合传统纹样，兼顾不同审美偏好学生的创作需求。AI为美术基础薄弱学生提供简化线稿，为能力较强学生提供跨文化混搭素材，分层满足创意表达需求，充分锻炼学生创意实践能力。

（三）实体手工结合，完整落实造型表现素养

项目创作分为两大阶段：第一步借助AI模拟黏土、毛线、亮片等综合材料装饰效果，提前规避色彩冲突、构图失衡问题；第二步开展实体面具手工制作。

教室桌面统一配齐颜料、画笔、黏土、流苏、羽毛等多元创作材料，学生依照AI预设计稿完成基底定型、底色铺陈、细节装饰、设计文案记录全流程，数字构思与实体造型相结合，全方位锻炼造型表现能力。

（四）教学评一体化闭环，AI辅助多元评价，发展审美判断素养

本课构建“AI参考维度+学生自评互评+教师人文点评”三维评价体系：

1.学生完成作品后对照AI生成的评价标准（文化运用、色彩表达、自我表达、造型完整度）完成自评；

2.小组围坐操作台相互观摩作品，交流纹样、色彩对应的内心情绪；

3.教师针对每一件作品结合学习单开展个性化点评，不只评价美术技法，更解读面具背后的心理表达。

整套评价流程贯穿项目收尾环节，引导学生使用专业美术语言赏析作品，同步提升审美判断与语言表达能力，实现以评促学。

（五）跨学科项目育人，依托面具载体实现美育润心

整节项目课贯穿“读懂面具文化—转化自我情绪—创作情绪面具—分享内心世界”主线，打破单一美术技能教学局限。教师重点讲解核心观点：面具不是伪装，而是真实自我的可视化载体，引导学生接纳自身多元情绪。

学生在创作时主动区分自身开朗、脆弱、勇敢、敏感等不同性格侧面，用对半分面的面具构图呈现完整自我，实现美术、心理、道法学科融合，达成“接纳独特自我，不被单一标签定义”的育人目标。

二、课堂现存问题

1. AI工具使用两极分化，传统文化渗透不均衡

部分学生过度依赖AI完整生成图案，直接照搬画面缺少自主改造；多名学生优先选择蜘蛛侠等潮流动漫形象创作，主动运用中国传统傩戏、藏戏面具元素的学生较少，仅将AI当作潮流绘画工具，忽略面具承载的民俗文化内涵，文化理解素养落实不均衡。实拍中学生手持纯动漫面具作品，几乎未融入任何传统纹样，文化融合意识薄弱。

2.项目课时时长紧张，数字化操作挤占实体创作时间

本节课总时长40分钟，AI素材赏析、民俗视频观看、线上创意参考检索共占用12分钟，实体手工创作仅预留15分钟。动手速度较慢的学生无法完善装饰细节，《面具设计说明》填写潦草；课堂展示时间有限，无法让全部学生上台分享创作思路，项目成果展示环节闭环不完整。

三、后续优化改进策略

1.规范AI项目使用准则，硬性融入传统民俗任务

完善项目任务单，明确规定AI仅作为素材参考，所有作品必须自主修改纹样、调整色彩；增设硬性创作要求：每幅面具至少融入1种中国传统面具元素（祥云、火焰、回纹、戏曲脸谱色块等）。课前推送传统面具关键词模板，引导学生主动检索非遗面具素材，平衡潮流创意与传统文化学习，深化文化理解素养。

2.重构项目线上线下时间链条，拆分前置数字化任务

将AI素材检索、民俗视频学习、线上创意预构思设置为课前线上预习任务，压缩课堂数字化操作时长，课堂预留20分钟完整实体创作时间；课后搭建线上AI数字面具展馆，学生持续上传作品、开展线上互评，延伸项目评价环节，解决课堂展示时间不足问题。

3. 设计三级分层AI项目任务，适配不同美术水平学生

•基础层：使用AI获取配色、简易传统线稿，重点练习色彩情绪表达；

•进阶层：利用AI混搭中外面具纹样，完成传统元素现代化改编；

•提高层：依托AI完成完整民俗面具创新设计，撰写面具文化解说文案。

创作时分区域定点指导，重点帮扶动手薄弱学生，同步完善设计说明记录。

4.拓展长线延伸项目，深化文化自信与自我认知

开展两周长线拓展项目：学生利用AI搭建班级线上面具数字展览馆，搭配创作解说文案；课后布置社会实践任务，查阅本地傩戏、社火面具非遗资料，结合AI完成二次改造作品，持续巩固五大美术核心素养，实现数字美育、文化美育、心灵美育三位一体。

四、整体总结

本次AI赋能项目式美术课堂，以完整闭环项目流程搭建分层学习支架，借助AI数字化素材有效解决传统美术课堂素材匮乏、创意构思困难、评价标准单一等痛点，全程落地五大美术核心素养，实现跨学科心理健康育人。结合课堂实拍教学场景可见，学生课堂参与热情高，沉浸式创作氛围浓厚，但同时暴露学生过度依赖AI、传统文化融合不足、课时分配失衡等问题。

后续教学将优化AI使用规范、分层项目任务与课时分配，让人工智能成为辅助学生审美提升、创意表达、自我探索的工具，而非替代独立思考的捷径，在项目式学习中真正达成以美润心、以文化人的美术学科育人核心价值。